Artisan fleuriste freelance, Biarritz, Pays Basque, créatrice d'émotions florales
Archives de Catégorie: Fleuriste, un vrai métier -passion
L’Artisan fleuriste est une personne au savoir-être avec du savoir faire pour ce « beau métier » et qui possède un grand respect de la nature, de l’environnement, possède de l’expérience et une grande passion pour la création florale qu’elle aime (parfois) faire partager!
La majorité des ateliers pour enterrement de vie de jeunes filles se déroulent un samedi, mais devant les demandes, j’ai ouvert récemment l’amplitude au dimanche!
* Si votre atelier se déroule à votre domicile ou sur votre lieu de villégiature, dès sa réservation n’attendez pas pour me contacter, les fournitures se commandent aussi !
L’hiver, une saison pour réfléchir à la thématique de votre E.V.J.F.
Mais qu’aimeriez vous créer durant ces 2 heures d’atelier floral (voir davantage) avec moi? Quelles sont vos envies, vos #besoins peut être, aussi, surtout si vous êtes nombreuses à partager cet #EVJF!
Les grands classiques: Couronne de cheveux, bracelet floral, la boutonnière de votre chevalier servant, une bague en fleurs stabilisées… Entre 40€ et 60€ selon les lieux et matériaux employés
N’oubliez de réservez votre date au minimum 30 jours avant.
Il n’y a qu’un samedi par semaine et même si j’accepte des ateliers le dimanche… anticiper sur le calendrier, le mien n’est pas extensible.
Atelier Couronne fleurs séchées pastelLettre /initiale en fleurs séchéesCouronne en constructionatelier bijou Bague en fleurs stabiliséesatelier evjf Bracelets de demoiselles d’honneur
Sortez des chemins . . . Osez, inventez votre atelier!
Des demandes moins courantes, osez y penser!
Mini décorations de table, petits cadeaux d’invités, marque place, vous avez une idée, une suggestion, parlons en!
Et n’oubliez pas vos hommes, il y a aussi des accessoires pour eux: noeud papillon, pochette que l’on peux aussi préparer en avance.
Utiles et pratiques pour préparer le jour J en participant toutes ensemble à la décoration du mariage de vos amis et avec les demoiselles d’honneur, amies, soeurs …
Pour les témoins qui organise l’EVJF ce sont des des idées précieuses à étudier, mais à anticiper, un vrai cadeau fait aux jeunes époux car ces décorations seront crées avec votre cœur durant peut être un atelier (je vous explique, vous vous entrainez….) ou plusieurs, toutes ensemble si vous en avez l’envie, le temps!
Je suis ouverte à toutes vos envies…le défi ne me fait pas peur, il me stimule! Alors j’attends avec envie et curiosité vos demandes.
Les végétaux sont récoltés, déshydratés, pigmentés et stabilisés au moment où ils présentent leur plus bel aspect, en plein épanouissement, contrairement aux fleurs vendues fraîches,qui sont cueillis, comme les légumes avant leur complète maturité.
Cueillis dans des conditions optimales de respect de l’environnement, triés avant d’être » stabilisés », positionnés dans des gouttières – immergés par les pieds. C’est au cours de cette étape,que la sève de la plante s’évapore pour laisser intégralement place, au bout de quelques jours, au nouveau liquide – un mélange de glycérine végétale, d’eau, de substrat et de colorant alimentaire. Prêts à l’emploi? Pas tout à fait, un dernier contrôle qualité. Puis les végétaux sont rincés et séchés.
Des étapes longues, délicates en guise de qualité, pour nous émerveiller.
Ce processus global peut durer entre 7 et 20 jours en fonction de la taille des végétaux à stabiliser.
Chaque végétal possède ses propres caractéristiques de stabilisation : période, température du liquide, température ambiante, qualité de l’eau, matière première, type de substrat…
On ne peut donc pas stabiliser un végétal en dehors de sa période de maturité, de pleine floraison. Cela rend complexe la gestion des stocks même si le stockage est moins complexe qu’avec des végétaux frais.
Un cadeau toujours aprécié…une bague en fleurs stabilisées du fait main!
La petite histoire de la stabilisation
On retrouve des brevets traitants de la stabilisation datant des années 1970. Plusieurs méthodes ont été développées avec plus ou moins de succès. La lyophilisation a notamment fait de l’ombre aux végétaux stabilisées car souvent comparés, à tort…Je me souviens de ces essais en particulier sur les hortensia aux coloris chatoyants, qui hélas « bavaient « un peu lors des changement de températures et d’hygrométrie!
Dans les années 1980 une association entre un scientifique Suédois, un Français et un Italien, démocratisa les végétaux stabilisés. j’ai alors pu utiliser lors de ma première installation en 1988 de beaux produits! Ensemble, ils ont su développer une technologie aboutie permettant la mise en place en France d’une vraie usine de stabilisation.
L’apparition des jardins verticaux inventés par Patrick Blanc (chercheur botaniste, extravagant mais hyper compétent, aux cheveux verts… très médiatisé) et des roses sur tige stabilisées ont permis de faire connaître les plantes stabilisées auprès du grand public.
Respirez…ce sont de vraies plantes
De nombreux producteurs existent à travers le monde.
Chacun s’est spécialisé en fonction des végétaux disponibles sur place. On retrouve des producteurs de végétaux stabilisés en Europe (Italie – France – Espagne – Allemagne – Hongrie…), en Asie (Japon – Chine – Thaïlande…), en Afrique (Afrique du sud – Kenya – Tunisie…), Amérique du Nord (USA – Canada…) et surtout en Amérique du sud (Equateur – Colombie…) où est produite la grande majorité des fleurs stabilisées.
L’entreprise française @Secondflor s’engage sur un approvisionnement au bilan carbone optimisé, car elle tente de privilégier les producteurs locaux et les Européens, et dans le cas d’importation, le bateau plutôt que l’avion comme moyen d’acheminer leur précieuse marchandise.
Éternelles …ou presque, Secondflor nous raconte:
« Il est difficile de parler de durée de vie pour les plantes et fleurs stabilisées. En effet, plusieurs facteurs influencent fortement l’évolution des végétaux dans le temps : exposition aux rayons du soleil, taux d’humidité, manipulations… Nous préférons parler de « qualité de vie » car chaque plante se comporte différemment dans le temps. Certains végétaux perdent légèrement leur teinte quand d’autres s’assombrissent. Certains se recroquevillent, d’autres se courbent… Dans tous les cas, on ne peut donner de durée précise : la plante ne change pas radicalement d’état du jour au lendemain ! Cependant, on peut affirmer que, dans des conditions d’utilisation optimales, les plantes et fleurs stabilisées restent belles durant de nombreuses années ».(entre 3 et 5ans)
Décoration murale en végétaux stabilisésSere tête fleurs stabilisées coloréesCollier en fleurs et plantes stabilisésTableau en végétaux permanents sur toileUne composition de naissance en fleurs stabiliséesTableau en végétaux stabilisée (vendu)De multiples utilisations…quelques idées de décorations
Soins particuliers et utilisation
Les végétaux stabilisés sont 100% naturels. C’est pourquoi il est nécessaire de respecter certaines règles afin de leur assurer une beauté et une durée de vie optimales :
Utilisation exclusivement en intérieur Fragile – Eviter de toucher les végétaux : ils ne repousseront pas Ne pas arroser Eviter une exposition prolongée aux rayons du soleil derrière une vitre Ne pas exposer trop près d’une source de chaleur (radiateur, halogène, cheminée…) Taux d’humidité recommandé inférieur à 70%
On ne peux plus s’en passer!
Vont elles encore nous surprendre?
Au Japon, le travail des fleurs stabilisées est considéré comme un art à part entière. Des écoles de fleuristerie spécialisées se sont montées pour enseigner ces techniques singulières.
Une composition japonaise, réalisée en fleurs et feuillages stabilisés
En effet, le travail des végétaux stabilisés est différent des techniques utilisées pour les plantes vivantes. Cela permet de réaliser des objets nouveaux, des créations différentes et originales tout en plantes naturelles! Petit à petit, la demande provenant du grand public grandit. Les avantages du stabilisé se font connaitre.
Au service de l’Art Floral et des fleuristes!
De plus en plus d’artisans fleuristes intègrent des créations en stabilisé dans leur offre. Les décorateur, restaurateurs, hotelier et tous ceux qui reçoivent du public et qui sont tenus à un certain luxe de décoration sont également très demandeurs car cela représente une vraie alternative esthétique aux plantes artificielleset économiques aux plantes vivantes.
Les techniques évoluent – le marché mondial progresse d’année en année – l’offre s’améliore – les possibilités créatives sont infinies – le stabilisé s’intègre parfaitement dans la mutation du métier de fleuriste décorateur..
Avis aux curieux !
Je vous attends:)
Si vous souhaitez tenter l’expérience d’un atelier floral autour de ces végétaux, je proposerai sans doute un ou 2 ateliers pour réaliser un bijou en fleur stabilisé, et un cadre végétalisé…Alors ne me perdez pas de vue:) Vous être intéressé(e)s laissez moi vos coordonnées sur ma page contact!
Ma belle et très malicieuse chienne, tu à été celle qui durant 14ans m’a donné de la joie, des sourires, des fous rires, par ta curiosité insatiable, toujours en éveil, en recherche permanente de découvrir notre monde, aimant tous les gens, tes copains aussi sans restriction jamais!!!!
Tu m’a aidé, plus d’une fois à surmonter mes chagrins, mes crises de désespoirs lorsque j’ai tout perdu…sauf toi, toujours fidèle, toujours à mes côtés même lorsque nous avions faim, sans rancune!
Tu as été ma raison de vivre tant d’année dans les coups durs, désormais, sans toi, je suis désemparée, perdu, et me sens profondément seule, sans but.
Jean Ferrat en 1980 avait crée un texte, une musique pour Ouralou, qui m’avait fait émue, aujourd’hui encore je l’écoute en pensant à toi
Paroles de Oural ouralou
C’est dans l’aube chère à Verlaine Que tu courais notre domaine Humant l’air des quatre saisons Odeurs de thym et de bruyère Sous tes pattes fraîches légères S’élevaient comme une oraison Berger des landes familières Tu vivais digne et solitaire Animal doué de raison J’écris ce jour anniversaire Où tu reposes sous la terre À deux pas de notre maison
On voit souvent des souveraines À la place des rois qui règnent Rien qu’en posant leurs yeux dessus Il faut se méfier du paraître De nous deux qui était le maître Nous ne l’avons jamais bien su Tu vécus la vie parisienne La nuit sur les quais de la Seine Les music-halls et les tournées Et cette vie qui fût la mienne Il me semble que tu l’entraînes À la semelle de tes souliers
Jour après jour il faut l’admettre Voir ceux qu’on aime disparaître C’est ce qui fait vieillir trop tôt Au paradis des chiens peut-être Ton long museau à la fenêtre Tu nous accueilleras bientôt Au triple galop caracole Je vois tes pattes qui s’envolent Chevauchant l’herbe et les nuées Le vent siffle dans ton pelage Vole vole mon loup sauvage Comme au temps des vertes années
J’ai eu la chance comme #fleuriste de #Biarritz, en cette fin d’année 2019, d’avoir des commandes de #décorations#florales (de portes), des #objets_décoratifs de stands à personnaliser, à créer pour un lieu précis . Plaisir suprême de l’#artisan_florale que je suis, d’avoir la chance d’imaginer, de construire un objet, un décor, un sujet très précis,pour une personne unique, pour son univers, qui l’est tout autant! Ma boutique en ligne à été aussi créer afin de pouvoir faire parvenir certaines de mes créations personnalisées à ceux qui apprécient mes #créations au delà de la #Cote_Basque!.
Des objets décoratifs souvent saisonniers.
Traditionnellement, les #fleuristes proposent en période de l’Avent, des couronnes à personnaliser ou vendent, hélas, des articles plus industrielles venues d’Asie. Ces décorations que nous accrochons au début du mois de décembre, afin de rendre notre demeure encore plus accueillante durant les #Fêtes_de_fin_d_année. Mais tout au long de l’année nous avons de nombreuses occasions de #fleurir les murs de notre foyer.
A d’autres périodes que Noël, les attrape_ rêves, par exemple, sont revenus très « IN », vintages à souhait et reviennent en force. Peu de foyer n’en n’ont pas un, même minuscule, quelques part derrière une porte, devant la fenêtre ou au dessus de leur lit . Parfois garni de fleurs séchées, et de rubans joyeux qui invitent eux, l’hiver terminé, à faire entrer le printemps chez nous en chassant nos mauvais rêves! J’y reviendrais dans un futur article.
Car en effet, rien ne nous empêche d’embellir notre espace de vie au fil des saisons et d’en changer selon nos humeur à peu de frais en en personnalisant les supports.
Moi je les aiment naturelles avec des éléments parfois humbles pour créer des #décorations_murales autres que des tableaux en peinture, des photos … Ces nouvelles décorations murales accrochées aux murs, s’installe dans un couloir, au dessus d’un lit d’enfant ou de ses parents, elles apportent un peu de poésie et de #personnalité à nos univers devenue stéréotypés.
Couronne ou #guirlande de porte?
Couronne décorative murale
Car il n’existe pas que la couronne (vous pouvez relire mon article qui y été consacré) pour accueillir vos invités à #Noël, d’autres styles de #décors sur les portes d’entrée, sur les murs, bien en vue, ou pour donner vie à un espace un peu triste, sont peu à peu apparut, des #objets#décoratifs devenus très à la #mode, personnalisables à l’infini en formes, couleur, matière…Très nature ou plus moderne, encadré ou pas, de toutes les formes pour s’adapter à l’espace qui leur est destiné..
Guirlandes murales et tableaux végétalisés
Guirlandes végétales
Les décorations murales, ces #guirlandes, non pas composées de papier ou en matières brillantes dont on entoure les sapins. Non, de vraies travaux de fleuriste, des oeuvres #décoratives à base de bois, de matériaux divers issus parfois du recyclage mais aussi de feuillages stabilisés ou naturels, de bois flotté, de fleurs parfois aussi (impérativement stabilisées ou séchées ou en tissu, latex, des matériaux permanents) pour leurs couleurs tendres ou plus vives,pour l’apparente « fraîcheur et naturelle qu’elle apportent à l’ensemble, la poésie d’une nature vivante ou presque, sur nos murs !
Pour Noël 2019, la couronne reste maitresse des lieux, mais les autres décorations gagnent du terrain!
Ces décorations murales (dans notre jargon de fleuriste) sont comme des bouquets que l’on aurait pendu la tête en bas , mais aussi beaux dessous qu’au dessus!
Objet décoratif nature
Sur ma boutique en ligne (le second menu en haut de la page, vous y conduit aussi directement) vous trouverez des pièces le plus souvent uniques ou en petites séries, vous pouvez aussi me faire part de vos envies, et je me ferais un plaisir d’inventer, de créer pour vous VOTRE objet décoratif, tout comme je ne crée jamais 2 fois le même bouquet, même si les fleurs sont identiques…je ne sais pas faire!!!
Remerciements!
A ceux qui me suivent depuis plus de 5ans, je les remercie encore de terminer cette année en me lisant encore malgré mon absence de près d’un mois ou j’ai eu fort à faire…
Même si mon blog à évoluer vers des sujets plus proche de mon métier/passion dont je m’étais éloignée, moins de thèmes autour de l’architecture, cinéma, musique… je reste curieuse dans de nombreux domaines et même en informatique!
Je viens en effet, seule de construire ma boutique en ligne sur #SHOPIFY Si vous avez des suggestions à me faire surtout n’hésitez pas dans ma page contact, ou sur celle de la boutique directement, je prendrais toutes vos remarques avec intérêts! Au plaisir de vous fleurir même virtuellement!
En trio trois façon de présenter un kokedama (Photos C Delvaux)
Dans ma série « Art Floral » japonais, je vous présente aujourd’hui un morceau de nature en boule: le kokedama.
Un peu de #nature qui s’invite dans nos lieux de vie(bureau, appartement, magasin) parfois un peu restreints en ville.
Boule de mousse, motte de terre, sphère de mousse…
Ces drôle de #plantes (parfois à plusieurs) prennent effectivement l’apparence d’une sphère bien régulière composée d’un substrat, souvent argileux, sur lequel se développe la #mousse et dans lequel l’homme insère la plante. Selon les végétaux choisit et leur besoin en eau, en nutriments, les substrats diffèrent, même si l’apparence externe reste la même! Argile, cailloux, sphaigne, il est conseillé de bien choisir son mélange surtout pour les plantes nécessitant un environnement très humide.
Intérieur, extérieur? Le Kokedama se plait partout à condition de savoir choisir son essence, de lui procurer l’exposition dont il a besoin, et de déterminer la hauteur ou l’on souhaite l’y installer ( attention, plus c’est haut, plus il fait chaud!) S’il reste un végétal comme un autre il est fragilisé par sa petite quantité de nourriture et une évaporation d’eau plus importante selon son emplacement (radiateur, fenêtre, courants d’air)
Erable aux superbes couleurs, .lui aime l’extérieur, perds son feuillage en hiver, bref, il vit!
Les plantes ainsi « habillées » de mousse sont ensuite mises en situation dans les habitations, les bureaux et tous les lieux ou la nature nous fait défaut. En intérieur ou sur nos balcons et mini terrasses, elles trouveront sans aucun doute, toujours leur place.
Un manteau adapté et le Kokedama sera heureux
Les racines sont directement intégrés au substrat, mais attention la sphère doit être préparée, travaillée et surtout composée de matériaux différent selon la plante. Le substrat, préalablement pétri, intimement mélangé sera délicatement posé autour et entre les racines. La mousse est ensuite ajoutée, pressée tout autour de la sphère. Les morceaux de mousse sont dans un premier temps maintenus en place à l’aide de fils fins mais densément entrelacés, coupés ou non par la suite lorsque la mousse aura prise. Puis recouvertes de ficelle décorative, ou pour maintenir l’ensemble solidement surtout si le Kokedama est accroché et non posé.
Fille de l’air ou sagement posée!
Plusieurs destinations, le plus souvent posée à même une coupelle de porcelaine blanche, de grès ou d’ardoise le kokedama apporte une touche de verdure dans nos environnements citadins; on peut aussi les retrouver en groupe, accrochés à des fils d’ange (fil de pêche), près des fenêtres créant ainsi une forêt décorative de boules vertes, flottantes dans l’air comme par magie! .
Trio aérien de Kokedama dans l’ordre : Lierre, Maranta et Asparagus plumosus (le plus facile!)
Plus récent et plus populaire que l’Ikebana ou le Bonzaï.
Cet art né dans les années 1990 au Japon, est arrivé en France dans les années 2010.
Le développement du kokedama à été particulièrement rapide. Cet art est aujourd’hui particulièrement populaire, tant au japon qu’en Europe, une façon de faire entrer la nature dans nos appartements sans pour cela prendre de la place… au sol! Le kokedama a su, de ce fait, attirer à lui un public plus jeune que le bonzaï plus complexe à maitriser, plus cher à entretenir aussi. Toutes les plantes ou presque peuvent s’acclimater dans une « boule de mousse ». Ludique, à regarder, relativement facile à fabriquer et peu onéreux, l’art floral du kokedama peut très bien s’apprendre aussi en ateliers. (je proposerai un cours pour lui fin septembre).
Le Kokedama ne nécessite que peu de place et correspond parfaitement aux sociétés urbaines.
Assemblage « Paysage exotique » de 3 kokedama posée sur une cosse exotique
Délicat néanmoins! Cet art floral demande aussi quelques connaissances en botanique!
Connaître les besoins vitaux de la plante destinée à croître dans la mousse: en eau, en nutriments, en exposition…est indispensable si l’on veut conserver plus… d’un mois, sa plante. Toutes ne vivent pas dans les mêmes biotopes, non plus . Lumière, chaleur, eau des facteurs qui doivent se maitriser si l’on souhaite que le kokedama prospère!
Les japonais, eux, vont chercher leur plante destinée au Kokedama, dans les montagnes, et en y récolte le substrat adéquat pour mettre autour, en même temps…et donc en respecte parfaitement les besoins en nutriments.
L’européen connait peu ou pas du tout la provenance des plantes qu’il achète surtout s’il ne fréquente que les jardineries !
Si le futur kokedama de votre bureau, jardin d’hiver ou de votre salle de bain est issu d’une campagne avoisinante, d’une #forêt proche de votre lieu d’habitation il serait bon de prélever le même jour aussi un peu de la terre dans laquelle il a débuté sa croissance, il vous en sera reconnaissant en s’épanouissant au fil des mois .
Une autre difficulté, la mousse des bois…adaptée aux plantes qui poussent dans nos forêts mais qui peut avoir tendance à brunir si elle n’est pas bien entretenue, humidifiée régulièrement. Car la #mousse, est unesorte d’éponge de nos forêts. Elle à de gros besoin en eau, absorbe toujours en premier l’humidité extérieure, laissant ce qui ne lui sert pas à la plante, s’il en reste. De plus selon la composition des substrats et certains matériaux comme l’argile la dessèche encore davantage, d’où l’importance d’un arrosage très régulier surtout si le futur kokedama est destiné à être suspendu. Un conseil de pro vérifiez votre boule au moins une fois(voir 2) par semaine l’hiver et doublez vos rondes l’été!
Faire les bons choix de plante à préparer ainsi, me semble donc essentiel!
Enfin, l’artiste jardinier en herbe devra veiller à ne pas trop tailler les racines (encombrantes parfois) de la plante qu’il désire faire pousser au sein de la boule, certaines espèces supportant mal ce traitement.
Kokedama de nos régions recouvert de ficelle. Attention aux choix de vos plantes !
Vos réactions, questions m’intéressent aussi! N’hésitez pas à me laisser un commentaire ci dessous ou sur ma page contact!
Dans le cadre de mes ateliers d’art floral je prévois un cours de création de kokedama… Alors, ouvrez l’œil sur les réseaux FB, Instagram… ou abonnez vous au blog afin de ne rien manquer du planning des ateliers de la rentrée!
Le mot #ikebana vient du japonais «ikeru», faire vivre, et de hana, #fleur. On pourrait aussi traduire ce mot « composé » en français par: «#arrangement_floral»; même si l’Ikebana se distingue nettement des #compositions_florales occidentales par sa symbolique très précise, son asymétrie et sa recherche d’investir l’espace !
Le style floral occidental #linéaire est celui qui s’en rapproche le plus dans sa recherche d’occuper l’espace, tout en utilisant chaque branche au mieux, sans besoin d’abondance mais plutôt en choisissant et répartissant les végétaux en fonction de leur qualité intrinsèque pour les mettre chacun en valeur!
Dans mes deux premiers articles sur l’art floral japonais, je vous ai présenté 3 styles d’Ikebana: Le rikka, le plus ancien, le plus strict aussi, le nageire moins élitiste et le chabana, plus modeste, destiné en particulier à la cérémonie du thé.
Depuis son apparition au Japon (trace dès le VIe siècle !) l’ikebana était réservé à une élite religieuse, minimaliste, zen! La première école d’Ikebana « Okonobo » fut fondé au milieu du XVe siècle. Elle mit en place l’enseignement d’un art floral rigoureux, réservé uniquement aux moines bouddhistes le « rikka « .
Au fil des siècles, ses règles complexes (chaque ligne ayant un sens très précis) très stricts se sont assouplis, mais des écoles dissidentes, au styles divers se sont alors ouvertes. .
Ikebana, mot à mot veut dire, »faire vivre les fleurs »!
Au XVIIIe siècle apparait un style nouveau entre le rikka et le nageire appelé: le shôka. Crée en particulier pour contourner les règles difficiles du style rikka dont il est issu. De nouvelles notions apparaissent aussi : le ciel, l’homme, la terre, qui permet une disposition triangulaire, plus esthétique, plus souple. De nouveaux initiés, nobles pour la plupart et les grandes familles de la cour (femmes et enfants compris) commencent à pratiquer à leur tour, l’Ikebana.
Deux styles moins rigoureux, des lignes moins stricts, plus naturelles, apparition des fleurs occidentales.
Le shôka
Shöka
Le shôka n’est enseigné que par l’école Ikenobô… gardienne culturelle du style floral culturel japonais : « rikka »!
Deux différences importantes du style « shôka » par rapport au style »rikka« :
Il ne possède plus que trois éléments essentiels : le ciel le plus haut, shin, un élément secondaire l’homme: soë, et un troisième plus bas représentant la terre: tai.
Un même point d’origine. De face un seul point de piquage. Une seule base pour toutes les branches (j’y reviendrai plus longuement dans un futur article!)
Skôka ( Photo d’une oeuvre de Maï Van Thai Thomas)
Des écoles s’ouvrent pour faire connaître et diffuser ce nouveau style. Née alors un nouveau privilège, « le grand maître » qui seul peut enseigner (et de père en fils!), des diplômes sont crées afin de maintenir une certaine rigueur d’enseignement, parvenir aux niveaux supérieurs est long…Seul un maître qui à franchit les différents cycles et niveaux peut à son tour enseigner.
Le moribana
Moribana
A la fin du XIX e siècle et sous l’empereur Hirohito, le #Japon s’ouvre peu à peu à l’occident; tout en maintenant ses valeurs traditionnelles. Nombreuses écoles d‘Ikebana ouvrent alors, dont l’école « Ohara » qui commence à utiliser des fleurs venues d’ailleurs en particulier des #végétaux européen.!
Un nouveau style apparait à son tour : le #moribana.
Deux particularités:
Plus « #paysagé« , un peu moins élancé…mais plus « nature« . De nombreuses variations possibles!
Il utilise des vases et coupes plus basses, parfois un tronc, un rocher..comme la nature. (J’y reviendrai dans un article futur!)
L’école « Ohara »
Le grand maître Ohara Houn crée alors avec son fils, plus de 130 écoles de moribana au Japon et 30 écoles hors des frontières nippones. L’école compte alors au moins 10 000 enseignants de part le monde.
L’école « Sojetsu »
En 1927 une autre école voit le jour, pour tenter de libérer cet #art_floral de l’emprise de la religion, son but: « Faire sortir l‘Ikebana du tokonoma » la petit alcôve dédié au Bouddha placé dans la pièce principale de l’habitation.
Toutes sortes de matériaux, de #fleurs, de #branchages moins traditionnels sont alors utilisés.
Moribana moderne
Une composante importante de la #culture japonaise!
Démocratisé désormais l’art du bouquet: l’Ikebana est enseigné aussi bien aux femmes, qu’aux petites filles et aux hommes cultivés qui, parfois, eux aussi servent le thé.
Là nous avons sans doute encore des progrès à faire en Occident!
Démocratisé, l‘ikebana se pratique de plus en plus par toutes les couches de la population. Tout grand magasin, à son rayon d’accessoires pour Ikebana. Le japonais des villes comme celui de la campagne aime la #nature plus que tout, elle fait réellement partie de son univers. Il vit avec. Écoute les oiseaux. Admire les fleurs... prêt à prendre le train pour admirer les cerisiers en #fleurs au printemps.
Et vous? Composante d’une culture raffinée, l’art floral, me semble aussi important pour nous, européen, qui nous croyons parfois culturellement « supérieur » !
La voie des fleurs!
Si mon article vous a donné l’envie d’en savoir plus, vous trouverez sans doute de nombreuses informations sur la toile! Mais s’il vous venez l’envie de tenter l’expérience…Suivez moi sur les réseaux, abonnez vous à mon blog! Bientôt un #atelier découverte autour de l’Ikebana sur #Biarritz dès octobre. N’hésitez pas à commentez ci dessous ou dans ma page contact…votre avis m’intéresse!
A bientôt Véronique « créatrice d’émotions florales »
lesfleursbuissonnieres.com 
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