Petit questionnaire à votre disposition si vous souhaitez me donner un petit coup de main!
Premier atelier, pour faire connaissance autour d’un apéritif floral, bien sûr 😂 18h à…. J’offre le verre de l’amitié!
Nouveau départ…nouveaux ateliers
Je prend un nouveau départ dans le cadre de mon partage de savoir faire floral, comme à chaque rentrée:)
Je vous propose de m’aider à créer un calendrier d’ateliers qui vous plaise et se remplisse d’envies, d’idées, de trucs pour votre imaginaire en art floral afin de réaliser des créations très personnelles.
Avec de nouvelles envies florales, les vôtres, je pourrais ainsi, affiner vos besoins et disponibilités afin de créer des ateliers personnalisés!
Vous souhaitez me poser des questions, je les attends avec plaisir! A bientôt?
Véronique « Créatrice d’émotions florales » et n’oubliez pas de vous connecter à mon Instagram @lesfleursbuissonnieres
La majorité des ateliers pour enterrement de vie de jeunes filles se déroulent un samedi, mais devant les demandes, j’ai ouvert récemment l’amplitude au dimanche!
* Si votre atelier se déroule à votre domicile ou sur votre lieu de villégiature, dès sa réservation n’attendez pas pour me contacter, les fournitures se commandent aussi !
L’hiver, une saison pour réfléchir à la thématique de votre E.V.J.F.
Mais qu’aimeriez vous créer durant ces 2 heures d’atelier floral (voir davantage) avec moi? Quelles sont vos envies, vos #besoins peut être, aussi, surtout si vous êtes nombreuses à partager cet #EVJF!
Les grands classiques: Couronne de cheveux, bracelet floral, la boutonnière de votre chevalier servant, une bague en fleurs stabilisées… Entre 40€ et 60€ selon les lieux et matériaux employés
N’oubliez de réservez votre date au minimum 30 jours avant.
Il n’y a qu’un samedi par semaine et même si j’accepte des ateliers le dimanche… anticiper sur le calendrier, le mien n’est pas extensible.
Atelier Couronne fleurs séchées pastelLettre /initiale en fleurs séchéesCouronne en constructionatelier bijou Bague en fleurs stabiliséesatelier evjf Bracelets de demoiselles d’honneur
Sortez des chemins . . . Osez, inventez votre atelier!
Des demandes moins courantes, osez y penser!
Mini décorations de table, petits cadeaux d’invités, marque place, vous avez une idée, une suggestion, parlons en!
Et n’oubliez pas vos hommes, il y a aussi des accessoires pour eux: noeud papillon, pochette que l’on peux aussi préparer en avance.
Utiles et pratiques pour préparer le jour J en participant toutes ensemble à la décoration du mariage de vos amis et avec les demoiselles d’honneur, amies, soeurs …
Pour les témoins qui organise l’EVJF ce sont des des idées précieuses à étudier, mais à anticiper, un vrai cadeau fait aux jeunes époux car ces décorations seront crées avec votre cœur durant peut être un atelier (je vous explique, vous vous entrainez….) ou plusieurs, toutes ensemble si vous en avez l’envie, le temps!
Je suis ouverte à toutes vos envies…le défi ne me fait pas peur, il me stimule! Alors j’attends avec envie et curiosité vos demandes.
Depuis 2019, que je propose des ateliers pour les EVJF je n’ai eu que « très peu « de déconvenue, concernant mon organisation d’atelier EVJF; plus de 300 jeunes femmes m’ont fait confiance!
Mais aujourd’hui mon entrain de « faire au mieux » s’est détérioré au fil des mois, surtout depuis le début de l’année 2026!!!
Un catalogue florale diversifié pour ces dames.
Pour offrir un maximum de propositions, j’ai ajouté de plusieurs possibilités d’activités, en plus des éternelles couronnes, souvent mal faîtes, car dejà difficile de réaliser, de ravissantes couronnes en 2/3h de temps, même par un professionnel!
Donc, par soucis de les satisfaire, je m’assurais de la portabilité, du confort, de la solidité de tous les accessoires confectionnés par mes élèves, en augmentant mon temps de présence (non payé, parfois 1 h, voir 2h!) pour les rendre belles, portables et souvent magnifiques, après passage entre mes mains et quelques jolies finitions!
Toujours à leur écoute, j’ai rajouté des ateliers plus simples à mon catalogue
-le peigne
-la lettre fleuri
-la couronne murale (et même les guirlandes murales sur bois, supprimées aujourd’hui )
Puis j’ai pensé aux messieurs:
-une boutonnière
-une pochette à glisser dans la poche de poitrine
-un nœud papillon, délicat pour les fleurir aussi!
aujourd’hui, je viens d’ajouter le fleurissement des chapeaux et autre « bibi » que ces dames peuvent apporter assorti à leur tenue, soit 8 propositions au total!
Tarification
*L’argent si IL n’est pas mon premier but, est quand même devenue enfin, un moyen de me respecter aussi!
Chaque prestation est calculée au plus juste, même si l’horaire l’est parfois moins, très souvent je dépasse mon temps payé de 30 à 120 mn, lorsque les filles sont Ok, naturellement !!
J’ai trop souvent offert quelques kilomètres en livrant, de mon temps lors de mes ateliers.. Sans le regretter, je me rends compte que cela peut passer pour de la « faiblesse », un manque de fermeté, de ne pas savoir dire: « non je ne peux restée, je suis navrée, l’heure est achevée, j’ai un autre groupe qui m’attend!
Un arc en ciel de fleurs séchées et stabilisées.
Soucieuse de personnaliser, d’assortir leur accessoires au thème du mariage (parfois un dress-code strict!) j’ai mis à jour aussi et augmenté la palette de coloris possibles :
Teintes vives et colorées et variées sans blanc (Bohème)
Prune/roses/blanc (Vintage)
Soit 11 offres! Je ne suis pas certaine qu’aucun confrère propose une telle gamme de propositions colorées!
Dans mon atelier à Biarritz ou sur votre lieu de villégiature?
La date choisi, l’horaire déterminée, il reste à prévoir le déplacement à plusieurs. Mes groupes se composent entre 6 et 19 personnes (10 en moyenne)
Fin d’atelier evjf à Ciboure
Pour faciliter le stationnement qui devient très compliqué, dans Biarritz en saison, j’ai aussi proposé de me déplacer à demeure pour éviter que 2, 3 ou plus véhicules (parfois davantage) ne recherchent une place en tournant, en payant, car hélas non la ville n’offre pas le parking aux touristes, non plus!
Je demandais donc une participation de quelques euros pour me dédommager de ce confort de profiter de leur grasse matinée, le plus souvent, de cette perte de temps, d’organisation., de tracas divers.. Et c’est là que ma déception fut la plus grande!
Normal que je roule, moi, +de 40 km aller, +40 km retour au prix exorbitant actuellement du carburant, pour me rendre dans les Landes! Mais, non ces dames refusent de participer à des frais, pourtant affichés et prévus sur le document qu’elles ont lu !:-(
Résultat, annulation !
Vous pourriez me dire que j’aurais du peut être OFFRIR en plus cette prestation?
Mais qui de nos jours offre 80km de déplacement pour 2 heures de travail soit un gain net de 70€!
Ma réaction : Ré-écrire en plus ferme, encore plus précis mon petit questionnaire(mis à jour aujourd’hui 7 mai 2026) crée pour préparer mes ateliers, renseigner et offrir des cessions très personnalisés aux jeunes femmes qui voudront bien respecter mon travail, calculés au prix le plus juste!
Si ma passion de l’enseignement de l’art floral est intacte…
Si….chaque groupe m’assure, avant de partir, de m’envoyer une photo souvenir le jour J dans leur belles tenues, de me mettre un avis sur mes réseaux.
Vous vous en doutez, très rares sont celles qui tiennent paroles; alors que je leur envoie, à chaque fois une photo du groupe prise en fin d’atelier dans mon jardin! en fleurs!
Ma désillusion sur un groupe (en fait 2, l’autre juste après le Covid) sera passagère, respectant la parole donnée; je vais continuer quand même à vouloir « faire plaisir » et garder en souvenir les nombreux sourires et mots presque tendres qui m’ont enrichit, souvent fait du bien, à moi aussi, nourrit, fait grandir depuis que je fréquente les fleurs et ceux, celles qui les aiment!
Les végétaux coupés, par définition sont « morts », mais l’#ikebana leur offre une seconde vie, une nouvelle façon d’être admirées jusqu’à leur disparition complète!
Ikebana d’une débutante…douée!
Importé par des moines chinois Zen, au VI e siècle l’Ikebana, #artfloral japonais, à fortement évolué depuis. Désormais sa pratique est ouverte au plus grand nombre, autrefois réservée aux nobles puis aux jeunes femmes et hommes très cultivés.
De nombreuses écoles enseignent l’ Ikebana dans le monde, de différentes façons ; les plus connus : L’école Ikénobo , l’ancestrale et encore très traditionnelle, l’Ecole Sogetsu (1927) plus contemporaine, aux codes plus libres et l’Ecole Ohara (1912) qui fit connaître davantage cet art à travers le monde en assouplissants ses valeurs dans ses enseignements !
Initiation que je propose à l’art de l’Ikebana
Présentation et bases
Les compositions d’Ikebana représentent l’#harmonie entre la #créativité artistique humaine, la #nature et l’Univers ; pour transmettre des émotions à travers l’agencements de leurs différents éléments dans l’#espace.
Afin d’essayer d’y parvenir, selon moi, 4 règles essentielles sont utiles à respecter dans notre apprentissage.
I le vide. L’espace, nommé « MA« , très ancré et culturellement important au Japon.
II les lignes. Jamais de symétrie parfaites car elle n’existe pas dans la nature !
III les formes
IV les couleurs + contenants
Une composition élégante, on y ressent le calme, l’élégance, l’équilibre sont présents
I ) Le « MA ». L’espace libre, pour un papillon qui pourrait y circuler!
Il est un peu le silence en musique, les pauses dans une conversation, les intervalles nécessaires dans un texte, l’espace autour d’une œuvre d’art !
C’est un concept important enraciné dans la culture nippone.
Tout comme une porte ouverte, laisse entrer un trait de lumière, de l’air frais, l’espace dans une composition florale permet de mettre en évidence ses différents éléments sans qu’ils ne se nuisent.
Tout ce qui compose l’arrangement est choisi, regardé, posé, avec soin, attentif à sa meilleure vue par le futur observateur, il doit refléter équilibre, calme, paix.
L’utilisation de la grande branche de magnolia équilibre la composition
II) Les lignes
Elles guident le regard du spectateur ; elles structurent l’ensemble. Le plus souvent elles s’inscrivent dans un triangle, qui peut être plus ou moins large. Il n’est pas nécessaire de REMPLIR le vase, parfois quelques tiges , cailloux, fleurs suffisent !
« LESS IS MORE » Principe d’architecture s’applique tout particulier à l’Ikebana
3 lignes principales, parfois 2 (skoka) pour les petites styles, compositions destinées au tokonoma, petite alcôve d’accueil dans les maisons.
Shin, la ligne la plus longue, la plus haute le plus souvent, représente le ciel, le paradis !
Soe, ligne médiane pour l’homme
Tai (ou Hikae) pour la terre la plus basse qui se prolonge parfois jusqu’au sol.
III) Les formes
Toujours choisit pour exprimer un sentiment, destiné à l’observateur !
-Forces/importantes ou fines ….. Fleur ouverte ou bouton
– Légèreté/ lourdes ou légères…… Tournesol, ou coquelicot
– Densité/ souple ou raide……. Glaïeul ou tulipes
Toujours utilisé dans le sens de sa pousse naturelle ! Le lierre à tendance à redescendre, le gerbera lui pousse vers le soleil !
L’ orientation des végétaux se tournent vers le ciel! @D’menFlowers
IV) Les couleurs
Elles racontent l’histoire, renforcent les sensations proposées par les formes.
Les teintes pastelles : romantisme, douceur, jeunesse, calme
Les teintes vives : la maturité, l’énergie, la joie…
L’importance des contenants
Ils participent aussi à l’expression de l’émotion que l’on veut faire apparaître au regardeur !
En principe, les japonais n’utilisent pas de vases transparents dans l’art floral Ikebana, ni bariolés, mais le plus souvent des contenants aux lignes pures ; classiques ou modernes, unis, neutres, toujours sans dessin.
Ils peuvent être petits (alcôve), ou très gros, hauts ou très bas, carrés, rectangulaires, ronds, triangulaires; les potiers et céramistes qui conçoivent ces vases ont davantage de latitude aujourd’hui qu’au VI e siècle au début de cet art centenaire TRES codifié!
Selon leur forme, le style, sa taille, la composition, porte un nom différent.
Mes autres approches de l’Ikebana
Une maxime qui résume le résume bien: « L’esprit dirige, la main crée, le regard apprécie » !
Un conseil pratique; n’oubliez jamais le MA, le vide, l’espace qui est l’âme de cet art !
Une envie: d’avoir nourri votre curiosité pour cet art floral si fascinant! Vous avez aimé mon article…laissez moi un message!
Une autre piste à suivre pour vous initier et vous faire apprécier l’espace négatif plutôt que son contraire à l’heure ou NOTRE TERRE DEBORDE !!! Je vous propose de visiter le site : https://www.pixartprinting.fr/blog/less-is-more qui illustre cette maxime célèbre d’un architecte de génie !
En 2025, une association basée à @getari-enea_Guethary m’a contacté pour envisager un atelier sur l’Ikebana. Après réflexion j’ai accepté le défi de faire découvrir cet art floral nippon à un petit groupe de passionnés à l’occasion de la semaine du cinéma japonais du 23 au 31 janvier.(Plus de renseignements )
Déroulement
Cet atelier sera une présentation et une initiation à l’Ikebana, son histoire, ses codes, lignes, formes, couleurs et les espaces négatifs indispensables. Je leur proposerai un court lexique des mots les plus importants.
En effet lors de mon apprentissage il y a longtemps!, j’avais appris les différentes sortes de compostions d’art floral de style « européen ». Durant toute ma carrière florale j’ai affiné ma, mes différentes techniques, en suivant des cours, des stages et en me nourrissant de documentations diverses: livres, vidéo, photos etc.
Le respect du vivant, en harmonie avec l’univers
Curieuse, j’ai découvert d’autres façons de « travailler » avec la nature, les feuillages, les fleurs, les cailloux, l’espace, l’ikebana entrait dans mes travaux.
Un peu d’histoire
L’#ikebana est au départ un art religieux, importé par des moines chinois au Japon au VIe siècle. Un art qui respecte le vivant, la nature telle qu’elle est, monacale, lui donnant une place dans un univers codifié, strict, pur, dépourvu de l’inutile!(jardin Zen. Au VIIe siècle cette pratique s’ouvre un peu aux membres de la cour, des nobles dans le respect des influences Zen et ce n’est qu’à partir du XIXe siècle qu’il va se démocratiser, notamment auprès des jeunes filles de bonnes familles et des hommes cultivés.
Plusieurs écoles sont alors apparus, et ont ouverts des écoles un peu partout dans le monde; les plus célèbres étant: Ikenobo , Ohara, Sogetsu et d’autres moins connus (plus de mille à ce jour!)
L’art de donner une seconde vie aux fleurs!
Oui! Composer avec des fleurs coupées, des végétaux parfois aux feuilles fanées, des branches mortes, des cailloux, » redonne une vie » à ce qui sans cette utilisation serait mort pour rien. L’enfant qui coupe des petites fleurs pour sa maman à la même démarche, il fait un cadeau vivant qui dans l’eau pourra encore exprimer de la beauté, de l’amour aussi, même un peu flétris, mais les rides font aussi parti de la vie!
L’approche de l’Ikebana à donc compléter mon art, moins de végétaux, accumulés mais mieux choisi; j’y ai appris des notions importantes ancrées dans la culture nippone comme le respect du vivant, la recherche de l’équilibre, l’importance du vide ( le Ma).
Afin de préparer ma prestation autour de l’IKEBANA qui se déroulera le 31 janvier à Guéthary, j’ai relu mes documents, magasines, livres accumulés durant toutes ces années professionnelles florales. J’ai choisit des photos, des textes, des croquis afin d’en faire un dossier, je vous propose d’en découvrir quelques documents sur ma page Pinterest
L’atelier est complet! Mais si vous souhaitez participer à un autre atelier, n’hésitez pas à me contacter
Il est important de savoir choisir le vase approprié à son bouquet de fleurs
Selon nos habitudes, nos envies et notre choix de bouquet, nous devrions disposer de plusieurs vases aux formes différentes afin de garder nos fleurs le plus longtemps possible.
Cela fait partie des astuces que je propose lors de mes #ateliersfloraux!
Un vase boule pour y accueillir un bouquet rond!
Vase boule à colleretteVase bouleVase en verre /presque Médicis
Il maintiendra les tiges de feuillages écartées en X , afin que les fleurs se déploient avec grâce, c’est l’indispensable de votre collection. En verre, opaque ou transparent, en grès, en céramique, blanc ou coloré, faites vous plaisir il en existe de toutes sortes!
Un vase haut, plus ou moins mais droit ou très légèrement bombé
Vase céramique origamiVases hauts transparentsVase en verre opaque
Le vase haut est destiné plutôt à de longues fleurs, le bouquet rond n’y est pas du tout mis en valeur! Il accueillera des roses, lys, des tournesols etc. Attention au poids des fleurs, plus l’eau il peut vite être lourd à transporter!
Et pourquoi pas un vase design, artisanal, fantaisie
Plus difficile à garnir, il est souvent un achat coup de cœur comme objet décoratif! Offrez lui une place bien vue dans votre lieu de vie. Selon sa forme, si vous souhaitez l’utiliser, il faudra penser à bien choisir les fleurs que vous souhaiter y déposer!
Les vases japonais pour composition graphique
vase Raku japonaisVase japonaisVase plat pour composition
Certains ne reçoivent qu’une petite branche, une feuille, un fleuron de chrysanthème ou d’orchidée, d’autres sont destinés à accueillir une composition de style Ikebana (L’art floral japonais traditionnel.) avec un Kenzan, le pique fleurs indispensable!
lesfleursbuissonnieres.com 
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