Les végétaux coupés, par définition sont « morts », mais l’#ikebana leur offre une seconde vie, une nouvelle façon d’être admirées jusqu’à leur disparition complète!
Ikebana d’une débutante…douée!
Importé par des moines chinois Zen, au VI e siècle l’Ikebana, #artfloral japonais, à fortement évolué depuis. Désormais sa pratique est ouverte au plus grand nombre, autrefois réservée aux nobles puis aux jeunes femmes et hommes très cultivés.
De nombreuses écoles enseignent l’ Ikebana dans le monde, de différentes façons ; les plus connus : L’école Ikénobo , l’ancestrale et encore très traditionnelle, l’Ecole Sogetsu (1927) plus contemporaine, aux codes plus libres et l’Ecole Ohara (1912) qui fit connaître davantage cet art à travers le monde en assouplissants ses valeurs dans ses enseignements !
Initiation que je propose à l’art de l’Ikebana
Présentation et bases
Les compositions d’Ikebana représentent l’#harmonie entre la #créativité artistique humaine, la #nature et l’Univers ; pour transmettre des émotions à travers l’agencements de leurs différents éléments dans l’#espace.
Afin d’essayer d’y parvenir, selon moi, 4 règles essentielles sont utiles à respecter dans notre apprentissage.
I le vide. L’espace, nommé « MA« , très ancré et culturellement important au Japon.
II les lignes. Jamais de symétrie parfaites car elle n’existe pas dans la nature !
III les formes
IV les couleurs + contenants
Une composition élégante, on y ressent le calme, l’élégance, l’équilibre sont présents
I ) Le « MA ». L’espace libre, pour un papillon qui pourrait y circuler!
Il est un peu le silence en musique, les pauses dans une conversation, les intervalles nécessaires dans un texte, l’espace autour d’une œuvre d’art !
C’est un concept important enraciné dans la culture nippone.
Tout comme une porte ouverte, laisse entrer un trait de lumière, de l’air frais, l’espace dans une composition florale permet de mettre en évidence ses différents éléments sans qu’ils ne se nuisent.
Tout ce qui compose l’arrangement est choisi, regardé, posé, avec soin, attentif à sa meilleure vue par le futur observateur, il doit refléter équilibre, calme, paix.
L’utilisation de la grande branche de magnolia équilibre la composition
II) Les lignes
Elles guident le regard du spectateur ; elles structurent l’ensemble. Le plus souvent elles s’inscrivent dans un triangle, qui peut être plus ou moins large. Il n’est pas nécessaire de REMPLIR le vase, parfois quelques tiges , cailloux, fleurs suffisent !
« LESS IS MORE » Principe d’architecture s’applique tout particulier à l’Ikebana
3 lignes principales, parfois 2 (skoka) pour les petites styles, compositions destinées au tokonoma, petite alcôve d’accueil dans les maisons.
Shin, la ligne la plus longue, la plus haute le plus souvent, représente le ciel, le paradis !
Soe, ligne médiane pour l’homme
Tai (ou Hikae) pour la terre la plus basse qui se prolonge parfois jusqu’au sol.
III) Les formes
Toujours choisit pour exprimer un sentiment, destiné à l’observateur !
-Forces/importantes ou fines ….. Fleur ouverte ou bouton
– Légèreté/ lourdes ou légères…… Tournesol, ou coquelicot
– Densité/ souple ou raide……. Glaïeul ou tulipes
Toujours utilisé dans le sens de sa pousse naturelle ! Le lierre à tendance à redescendre, le gerbera lui pousse vers le soleil !
L’ orientation des végétaux se tournent vers le ciel!
IV) Les couleurs
Elles racontent l’histoire, renforcent les sensations proposées par les formes.
Les teintes pastelles : romantisme, douceur, jeunesse, calme
Les teintes vives : la maturité, l’énergie, la joie…
L’importance des contenants
Ils participent aussi à l’expression de l’émotion que l’on veut faire apparaître au regardeur !
En principe, les japonais n’utilisent pas de vases transparents dans l’art floral Ikebana, ni bariolés, mais le plus souvent des contenants aux lignes pures ; classiques ou modernes, unis, neutres, toujours sans dessin.
Ils peuvent être petits (alcôve), ou très gros, hauts ou très bas, carrés, rectangulaires, ronds, triangulaires; les potiers et céramistes qui conçoivent ces vases ont davantage de latitude aujourd’hui qu’au VI e siècle au début de cet art centenaire TRES codifié!
Selon leur forme, le style, sa taille, la composition, porte un nom différent.
Mes autres approches de l’Ikebana
Une maxime qui résume le résume bien: « L’esprit dirige, la main crée, le regard apprécie » !
Un conseil pratique; n’oubliez jamais le MA, le vide, l’espace qui est l’âme de cet art !
Une envie: d’avoir nourri votre curiosité pour cet art floral si fascinant! Vous avez aimé mon article…laissez moi un message!
Une autre piste à suivre pour vous initier et vous faire apprécier l’espace négatif plutôt que son contraire à l’heure ou NOTRE TERRE DEBORDE !!! Je vous propose de visiter le site : https://www.pixartprinting.fr/blog/less-is-more qui illustre cette maxime célèbre d’un architecte de génie !
Je vous propose de m’aider à créer un calendrier d’ateliers qui vous plaise et remplisse d’envies, d’idées, de trucs votre imaginaire en art floral pour réaliser des créations très personnelles.
Avec de nouvelles envies florales, les vôtres, je pourrais ainsi, affiner vos besoins et disponibilités afin de créer des ateliers personnalisés!
Vous souhaitez me poser des questions, je les attends avec plaisir! A bientôt?
Véronique « Créatrice d’émotions florales » et n’oubliez pas de vous connecter à mon Instagram @lesfleursbuissonnieres
Il est important de savoir choisir le vase approprié à son bouquet de fleurs
Selon nos habitudes, nos envies et notre choix de bouquet, nous devrions disposer de plusieurs vases aux formes différentes afin de garder nos fleurs le plus longtemps possible.
Cela fait partie des astuces que je propose lors de mes #ateliersfloraux!
Un vase boule pour y accueillir un bouquet rond!
Vase boule à colleretteVase bouleVase en verre /presque Médicis
Il maintiendra les tiges de feuillages écartées en X , afin que les fleurs se déploient avec grâce, c’est l’indispensable de votre collection. En verre, opaque ou transparent, en grès, en céramique, blanc ou coloré, faites vous plaisir il en existe de toutes sortes!
Un vase haut, plus ou moins mais droit ou très légèrement bombé
Vase céramique origamiVases hauts transparentsVase en verre opaque
Le vase haut est destiné plutôt à de longues fleurs, le bouquet rond n’y est pas du tout mis en valeur! Il accueillera des roses, lys, des tournesols etc. Attention au poids des fleurs, plus l’eau il peut vite être lourd à transporter!
Et pourquoi pas un vase design, artisanal, fantaisie
Plus difficile à garnir, il est souvent un achat coup de cœur comme objet décoratif! Offrez lui une place bien vue dans votre lieu de vie. Selon sa forme, si vous souhaitez l’utiliser, il faudra penser à bien choisir les fleurs que vous souhaiter y déposer!
Les vases japonais pour composition graphique
vase Raku japonaisVase japonaisVase plat pour composition
Certains ne reçoivent qu’une petite branche, une feuille, un fleuron de chrysanthème ou d’orchidée, d’autres sont destinés à accueillir une composition de style Ikebana (L’art floral japonais traditionnel.) avec un Kenzan, le pique fleurs indispensable!
Fruit ou légume? Un petit rappel sur nos cours de biologie.
Les légumes poussent en terre, les fruits préfèrent être en l’air et font des fleurs qui produisent des graines, et donc des fruits! Cela peut nous sembler étrange car nous consommons le plus souvent ces fruits en légumes cuits comme la courgette, la #citrouille (tout comme la tomate qui est d’une autre famille: les solanacées) Dame nature est riche!
Culture de cucurbitacées
Dans la grande famille, des cucurbitacées nous connaissons tous, nos familiers cornichons et courgettes, les courges, le potiron et la citrouille, moins connue la bryone appelée aussi laitue de mer sans oublier le melon et la pastèque.
Tous ces fruits aiment le soleil, ont une tige solides mais souples, heureusement car les cucurbitacées sont desplantes rampantes, parfois grimpantes ou décombantes (qui se couche). Elles produisent des vrilles pour s’accrocher à un support, Dame Nature à tout prévue, la plupart étant très lourdes parfois il est nécessaire de les soutenir un peu!
Certaines se mangent, d’autres pas!
Des fruits à multiples fonctions
La plupart de ces végétaux se cuisinent, mais pas tous!! Ce sont alors des coloquintes décoratives, de la même famille ne sont, elles, pas comestibles. Dans de nombreux pays ou les coloquintes sont cultivés, elles sont aussi utilisées comme récipients de cuisine: assiette, verre, pour conserver et transporter des liquides (calebasse) : lait, fromage caillé, pour garder l’eau fraîche!
Tout peut être réutilisable dans la Nature!
Les peuples souvent pauvres, d’où proviennent les cucurbitacées (Amérique du sud, Afrique) ont le savoir faire pour rendre utile ce qui ne l’est pas ou presque! Depuis des centaines d’années, l’homme transforme aussi ces drôles de végétaux, non comestibles, une fois soigneusement séchés, en instruments de musique pour accompagner, rythmer leur chants populaires. La peau devenue croute est alors aussi solide que du bois.
Saurez vous retrouver leur nom d’instrument ?
Citrouilles d’Halloween
Ce sont avec elles aussi que nous confectionnons nos décorations d’automne. C’est alors une explosion de couleurs, de formes…c’est le show sur nos nappes à l’approche d’#halloween !
Découpées savamment, abordant des couleurs joyeuses aux formes diverses, nous les mélangeons à des feuillages de teintes chaudes, à des petites baies présentes sur des lianes, qui souvent ont déjà perdues leurs feuille, et naturellement aux fleurs de saison: dalhias, alvéolets, cynorodon, bruyère, hypéricum, baies d’ilex…
Plus d’une centaine de variétés existe! La plupart de ces fruits sont consommés cuits en soupe, en gratin, en « légumes », certains plus juteux, sucrés nous désaltère agréablement fraichement découpés, en cube ou en tranche, l’été lorsqu’il fait bien chaud!
Décoration florale originale
En matière de décoration florale, j’aime utiliser les « citrouilles » de plusieurs façons. Fraiches je les accompagne de fleurs naturelles et je conserve les plus originales pour les faire sécher et en faire des décorations plus pérennes en leur ajoutant, parfois un pied, un support et des végétaux séchés ou naturalisés.
Mes ateliers d’art floral, toujours en lien avec la nature et ses saisons!
J’organise des #ateliers d’art floral sur #Biarritz pour petits et grands toute l’année et naturellement à l’occasion d’Halloween!
Date du prochain « Atelier Découverte » ADULTE le samedi 27septembre de 11h à 12hadulte uniquement /25€ ouverts aux nouveaux élèves uniquement!
Pour les plus jeunes je proposerai aussi un « Atelier Découverte » ENFANTS (dès 7 ans) le mercredi 1 Octobre pour les enfants uniquement /20€ de 14h à 15h
Renseignement par téléphone. Merci de me laisser un message si je ne peux vous répondre
Je vous invite à parcourir le site allemand BLOOMS sur lequel vous trouverez des descriptions, recettes et conseils pour découvrir, déguster ou conserver vos précieuses citrouilles.
La plus lourde…
Il existe des concours organisés aux Etats Unis, en Italie, en France pour remporter le titre de la plus lourde citrouille ( à ce jour 1246,9kg! ).
Composition florale /Gâteau de fleurs aux couleurs pastelles
Suite à de nombreuses demandes d’ateliers, je prépare une rentrée d’ateliers d’art floral pour la saison :septembre 2025/juin 2026
Afin de permettre à tous dès 15 ans de participer à l’atelier de son choix, je programmerai les thèmes les plus souvent réclamés, au moins 2 fois à des jours et horaires différents durant la saison.
Les informations seront publiées en début de mois précédent sur mes pages Instagram, et FaceBook La description du thème et les inscriptions sur la page évènement Facebook ou par mail.
Les cours se dérouleront à raison d’un par mois (voir 2 selon vos demandes) à Biarritz .
Participation maximale de 6 personnes /minimum de 2.
Durée moyenne en fonction des participants, pour assurer une bonne prestation à chacun: 1 heure 30 jusqu’à 3 personnes présentes et de 2 heures de 4 à 6 participants.
L’atelier sera à payer d’avance : 45€/personne soit par virement directement (minimum 7 jours avant sa date pour l’achat des fournitures indispensables) soit sur l’évènement Facebook qui sera en ligne/15jours minimum auparavant.
Participation à 1 atelier = 45€
Abonnement de 4 ateliers = 162€/valable 6 mois
Abonnement 10 ateliers =360€ /valable jusqu’au 30 juin 2026
Cours particulier sur demande /60€ de l’heure.
Je propose aussi un chèque cadeau pour un ou plusieurs ateliers!
22 Propositions d’ateliers!
Seul on va vite . . . mais à plusieurs, on va plus loin!
Et si vous m’aidiez à choisir les premiers thèmes d’ateliers en votant pour vos préférés!
Vous ne trouvez pas le sujet que vous souhaitez, décrivez moi votre envie!
Pour vous remerciez de votre aide, j‘ offre (en retour) un bon cadeau de 10% de réduction , valable 6 mois, aux personnes qui me renverrons un message (de plus de 20 mots! )
lesfleursbuissonnieres.com 
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