Les végétaux coupés, par définition sont « morts », mais l’#ikebana leur offre une seconde vie, une nouvelle façon d’être admirées jusqu’à leur disparition complète!
Ikebana d’une débutante…douée!
Importé par des moines chinois Zen, au VI e siècle l’Ikebana, #artfloral japonais, à fortement évolué depuis. Désormais sa pratique est ouverte au plus grand nombre, autrefois réservée aux nobles puis aux jeunes femmes et hommes très cultivés.
De nombreuses écoles enseignent l’ Ikebana dans le monde, de différentes façons ; les plus connus : L’école Ikénobo , l’ancestrale et encore très traditionnelle, l’Ecole Sogetsu (1927) plus contemporaine, aux codes plus libres et l’Ecole Ohara (1912) qui fit connaître davantage cet art à travers le monde en assouplissants ses valeurs dans ses enseignements !
Initiation que je propose à l’art de l’Ikebana
Présentation et bases
Les compositions d’Ikebana représentent l’#harmonie entre la #créativité artistique humaine, la #nature et l’Univers ; pour transmettre des émotions à travers l’agencements de leurs différents éléments dans l’#espace.
Afin d’essayer d’y parvenir, selon moi, 4 règles essentielles sont utiles à respecter dans notre apprentissage.
I le vide. L’espace, nommé « MA« , très ancré et culturellement important au Japon.
II les lignes. Jamais de symétrie parfaites car elle n’existe pas dans la nature !
III les formes
IV les couleurs + contenants
Une composition élégante, on y ressent le calme, l’élégance, l’équilibre sont présents
I ) Le « MA ». L’espace libre, pour un papillon qui pourrait y circuler!
Il est un peu le silence en musique, les pauses dans une conversation, les intervalles nécessaires dans un texte, l’espace autour d’une œuvre d’art !
C’est un concept important enraciné dans la culture nippone.
Tout comme une porte ouverte, laisse entrer un trait de lumière, de l’air frais, l’espace dans une composition florale permet de mettre en évidence ses différents éléments sans qu’ils ne se nuisent.
Tout ce qui compose l’arrangement est choisi, regardé, posé, avec soin, attentif à sa meilleure vue par le futur observateur, il doit refléter équilibre, calme, paix.
L’utilisation de la grande branche de magnolia équilibre la composition
II) Les lignes
Elles guident le regard du spectateur ; elles structurent l’ensemble. Le plus souvent elles s’inscrivent dans un triangle, qui peut être plus ou moins large. Il n’est pas nécessaire de REMPLIR le vase, parfois quelques tiges , cailloux, fleurs suffisent !
« LESS IS MORE » Principe d’architecture s’applique tout particulier à l’Ikebana
3 lignes principales, parfois 2 (skoka) pour les petites styles, compositions destinées au tokonoma, petite alcôve d’accueil dans les maisons.
Shin, la ligne la plus longue, la plus haute le plus souvent, représente le ciel, le paradis !
Soe, ligne médiane pour l’homme
Tai (ou Hikae) pour la terre la plus basse qui se prolonge parfois jusqu’au sol.
III) Les formes
Toujours choisit pour exprimer un sentiment, destiné à l’observateur !
-Forces/importantes ou fines ….. Fleur ouverte ou bouton
– Légèreté/ lourdes ou légères…… Tournesol, ou coquelicot
– Densité/ souple ou raide……. Glaïeul ou tulipes
Toujours utilisé dans le sens de sa pousse naturelle ! Le lierre à tendance à redescendre, le gerbera lui pousse vers le soleil !
L’ orientation des végétaux se tournent vers le ciel! @D’menFlowers
IV) Les couleurs
Elles racontent l’histoire, renforcent les sensations proposées par les formes.
Les teintes pastelles : romantisme, douceur, jeunesse, calme
Les teintes vives : la maturité, l’énergie, la joie…
L’importance des contenants
Ils participent aussi à l’expression de l’émotion que l’on veut faire apparaître au regardeur !
En principe, les japonais n’utilisent pas de vases transparents dans l’art floral Ikebana, ni bariolés, mais le plus souvent des contenants aux lignes pures ; classiques ou modernes, unis, neutres, toujours sans dessin.
Ils peuvent être petits (alcôve), ou très gros, hauts ou très bas, carrés, rectangulaires, ronds, triangulaires; les potiers et céramistes qui conçoivent ces vases ont davantage de latitude aujourd’hui qu’au VI e siècle au début de cet art centenaire TRES codifié!
Selon leur forme, le style, sa taille, la composition, porte un nom différent.
Mes autres approches de l’Ikebana
Une maxime qui résume le résume bien: « L’esprit dirige, la main crée, le regard apprécie » !
Un conseil pratique; n’oubliez jamais le MA, le vide, l’espace qui est l’âme de cet art !
Une envie: d’avoir nourri votre curiosité pour cet art floral si fascinant! Vous avez aimé mon article…laissez moi un message!
Une autre piste à suivre pour vous initier et vous faire apprécier l’espace négatif plutôt que son contraire à l’heure ou NOTRE TERRE DEBORDE !!! Je vous propose de visiter le site : https://www.pixartprinting.fr/blog/less-is-more qui illustre cette maxime célèbre d’un architecte de génie !
En 2025, une association basée à @getari-enea_Guethary m’a contacté pour envisager un atelier sur l’Ikebana. Après réflexion j’ai accepté le défi de faire découvrir cet art floral nippon à un petit groupe de passionnés à l’occasion de la semaine du cinéma japonais du 23 au 31 janvier.(Plus de renseignements )
Déroulement
Cet atelier sera une présentation et une initiation à l’Ikebana, son histoire, ses codes, lignes, formes, couleurs et les espaces négatifs indispensables. Je leur proposerai un court lexique des mots les plus importants.
En effet lors de mon apprentissage il y a longtemps!, j’avais appris les différentes sortes de compostions d’art floral de style « européen ». Durant toute ma carrière florale j’ai affiné ma, mes différentes techniques, en suivant des cours, des stages et en me nourrissant de documentations diverses: livres, vidéo, photos etc.
Le respect du vivant, en harmonie avec l’univers
Curieuse, j’ai découvert d’autres façons de « travailler » avec la nature, les feuillages, les fleurs, les cailloux, l’espace, l’ikebana entrait dans mes travaux.
Un peu d’histoire
L’#ikebana est au départ un art religieux, importé par des moines chinois au Japon au VIe siècle. Un art qui respecte le vivant, la nature telle qu’elle est, monacale, lui donnant une place dans un univers codifié, strict, pur, dépourvu de l’inutile!(jardin Zen. Au VIIe siècle cette pratique s’ouvre un peu aux membres de la cour, des nobles dans le respect des influences Zen et ce n’est qu’à partir du XIXe siècle qu’il va se démocratiser, notamment auprès des jeunes filles de bonnes familles et des hommes cultivés.
Plusieurs écoles sont alors apparus, et ont ouverts des écoles un peu partout dans le monde; les plus célèbres étant: Ikenobo , Ohara, Sogetsu et d’autres moins connus (plus de mille à ce jour!)
L’art de donner une seconde vie aux fleurs!
Oui! Composer avec des fleurs coupées, des végétaux parfois aux feuilles fanées, des branches mortes, des cailloux, » redonne une vie » à ce qui sans cette utilisation serait mort pour rien. L’enfant qui coupe des petites fleurs pour sa maman à la même démarche, il fait un cadeau vivant qui dans l’eau pourra encore exprimer de la beauté, de l’amour aussi, même un peu flétris, mais les rides font aussi parti de la vie!
L’approche de l’Ikebana à donc compléter mon art, moins de végétaux, accumulés mais mieux choisi; j’y ai appris des notions importantes ancrées dans la culture nippone comme le respect du vivant, la recherche de l’équilibre, l’importance du vide ( le Ma).
Afin de préparer ma prestation autour de l’IKEBANA qui se déroulera le 31 janvier à Guéthary, j’ai relu mes documents, magasines, livres accumulés durant toutes ces années professionnelles florales. J’ai choisit des photos, des textes, des croquis afin d’en faire un dossier, je vous propose d’en découvrir quelques documents sur ma page Pinterest
L’atelier est complet! Mais si vous souhaitez participer à un autre atelier, n’hésitez pas à me contacter
Il est important de savoir choisir le vase approprié à son bouquet de fleurs
Selon nos habitudes, nos envies et notre choix de bouquet, nous devrions disposer de plusieurs vases aux formes différentes afin de garder nos fleurs le plus longtemps possible.
Cela fait partie des astuces que je propose lors de mes #ateliersfloraux!
Un vase boule pour y accueillir un bouquet rond!
Vase boule à colleretteVase bouleVase en verre /presque Médicis
Il maintiendra les tiges de feuillages écartées en X , afin que les fleurs se déploient avec grâce, c’est l’indispensable de votre collection. En verre, opaque ou transparent, en grès, en céramique, blanc ou coloré, faites vous plaisir il en existe de toutes sortes!
Un vase haut, plus ou moins mais droit ou très légèrement bombé
Vase céramique origamiVases hauts transparentsVase en verre opaque
Le vase haut est destiné plutôt à de longues fleurs, le bouquet rond n’y est pas du tout mis en valeur! Il accueillera des roses, lys, des tournesols etc. Attention au poids des fleurs, plus l’eau il peut vite être lourd à transporter!
Et pourquoi pas un vase design, artisanal, fantaisie
Plus difficile à garnir, il est souvent un achat coup de cœur comme objet décoratif! Offrez lui une place bien vue dans votre lieu de vie. Selon sa forme, si vous souhaitez l’utiliser, il faudra penser à bien choisir les fleurs que vous souhaiter y déposer!
Les vases japonais pour composition graphique
vase Raku japonaisVase japonaisVase plat pour composition
Certains ne reçoivent qu’une petite branche, une feuille, un fleuron de chrysanthème ou d’orchidée, d’autres sont destinés à accueillir une composition de style Ikebana (L’art floral japonais traditionnel.) avec un Kenzan, le pique fleurs indispensable!
Certains se mangent, d’autres pas, mais ont des utilisations diverses!
Fruit ou légume? Un petit rappel sur nos cours de biologie.
Les légumes poussent en terre, les fruits préfèrent être en l’air et font des fleurs qui produisent des graines, et donc des fruits * ! Cela peut nous sembler étrange car nous consommons le plus souvent ces fruits en légumes cuits comme la courgette, la #citrouille (tout comme la tomate qui elle est un fruit et d’une autre famille: les solanacées)
*En fait on considère que les « fruits » qui ne se consomment que cuits, sont bien des légumes; d’ou le mélange de terminologie!
Dame nature est riche!
Dans la grande famille, des cucurbitacées nous connaissons tous, nos familiers cornichons et courgettes, les courges, le potiron et la citrouille, moins connue la bryone appelée aussi laitue de mer sans oublier le melon et la pastèque.
Des plantes à multiples fonctions
Tous ces fruits aiment le soleil, ont une tige solides et souples, heureusement car les cucurbitacées sont desplantes rampantes, parfois grimpantes ou décombantes (qui se couchent).ou pendent simplement dans les serres! Elles produisent des vrilles pour s’accrocher à un support, La Nature à tout prévue, la plupart étant très lourdes parfois il est nécessaire de les soutenir un peu!
Culture de cucurbitacées
Colorées et joyeuses et réconfortantes aussi!
Les moins habiles en font juste des soupes! les plus gourmands des purées, des tartes sucrées!
Selon leur variétés, certaines citrouilles ont des saveurs plus ou moins douces. Le potimarron se marie par exemple merveilleusement bien avec les châtaignes !
La plupart de ces végétaux se cuisinent, mais pas tous!! On les nomment alors des coloquintes , décoratives pour la plupart. De la même famille elles ne sont, pas comestibles du tout, amères, indigestes ou même dangereuses à consommer. Alors elles deviennent utiles au quotidien de ceux qui les récoltent et qui en font commerce.
Les peuples souvent pauvres, d’où proviennent les cucurbitacées (Amérique du sud, Afrique) ont le savoir faire pour rendre utile ce qui ne l’est pas ou presque!
Dans les nombreux pays ou les coloquintes sont cultivés, elles sont aussi utilisées comme récipients de cuisine: assiette, verre, pour conserver et transporter des liquides : lait, fromage caillé, pour garder l’eau fraîche (les calebasses) .
Musiciennes aussi!
Depuis des centaines d’années, l’homme transforme aussi ces drôles de végétaux, non comestibles, une fois soigneusement séchés, gravés , polis…en instruments de musique pour accompagner, rythmer leur chants populaires. La peau devenue croute est alors aussi solide que du bois.
Saurez vous retrouver leur nom d’instrument ?
Des décorations florales originales, à Biarritz aussi pour Halloween!
Ce sont avec elles aussi que nous confectionnons nos décorations d’automne. C’est alors une explosion de couleurs, de formes…c’est le show sur nos nappes à l’approche d’#halloween !
Découpées savamment, abordant des couleurs joyeuses aux formes diverses, nous les mélangeons à des feuillages de teintes chaudes, à des petites baies présentes sur des lianes, qui souvent ont déjà perdues leurs feuille, et naturellement aux fleurs de saison: dalhias, alvéolets, cynorodon, bruyère, hypéricum, baies d’ilex…
J’organise des #ateliers d’art floral sur #Biarritz pour petits et grands toute l’année et naturellement à l’occasion d’Halloween!
Renseignement par téléphone. Merci de me laisser un message si je ne peux vous répondre
Je vous invite à parcourir le site allemand BLOOMS sur lequel vous trouverez des descriptions, recettes et conseils pour découvrir, déguster ou conserver vos précieuses citrouilles.
La plus lourde…
Plus de 1 000kg!
Il existe des concours organisés aux Etats Unis, en Italie, en France pour remporter le titre de la plus lourde citrouille ( à ce jour 1246,9kg! ).
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